Otro paso hacia el abismo

El amor, la pasión, los celos, la venganza y todas las temáticas que utilizó William Shakespeare para crear sus tragedias son punto de partida para “Marea negra, color sombra”, la nueva obra de “Al Filo Multiorkesta”, la compañía artística que, después de seis meses de trabajo, estrenará en la sala Amigxs de Merlo. La función será a las 21:30 y las entradas son por rango. Van de 3.000 a 5.000 pesos, de acuerdo a lo que proponga el espectador. 

 

Los integrantes de “Al Filo..”, junto a su director Adrián Hiriart, explicaron que no es una obra convencional. Además de las múltiples disciplinas que se verán en escena, el público podrá disfrutar de la técnica de soundpainting, una especie de código de señas que los actores y bailarines deben seguir para armar cada acto. 

 

El público no será un simple espectador. “Antes de entrar a la sala, nos encontraremos con ellos en el hall de entrada y les repartiremos diferentes poemas y escritos que seleccionamos para la función que serán disparadores para que nos digan qué es lo que actuaremos arriba del escenario”, contó Laura Veiga, una de las actrices de “Marea negra”. 

 

Así, la improvisación se transformará en la reina del lugar y los espectadores, en dramaturgos por una noche. “La propuesta dramatúrgica y estética de la obra viene por el lado del teatro absurdo, grotesco. El hilo conductor son las obras más conocidas de Shakespeare y con base en eso, el público dirá en qué se basará nuestra improvisación”, contó el director. 

 

Algunas de las obras que ensayaron fueron “Romeo y Julieta”, “Hamlet”, “Sueño de una noche de verano” y “Macbeth”. 

 

Hiriart explicó que la técnica de soundpainting es novedosa no solo en Merlo. “No conozco muchos trabajos o investigaciones sobre el género y nos resultó interesante realizarlo en nuestra ciudad porque creemos que es una buena forma de captar la atención de los espectadores y hacerlos parte de lo que ensayamos por tanto tiempo”, contó. 

 

La multiorquesta ensayó por seis meses y cada integrante le puso su condimento. “Cada función es diferente. Quienes vengan hoy al estreno no verán la misma obra en la siguiente. Todo cambia porque nosotros también cambiamos. A veces somos nueve; otras, once o solo ocho. Nadie es imprescindible y salimos a escena con los que estamos”, agregó Veiga. 

 

“Al Filo…” realizó anteriormente una obra similar con la técnica de soundpainting, pero el director explicó que fue distinta porque en esa oportunidad “la encaramos por el humor. Este año se volvió más dramático, poético, absurdo y grotesco”. 

 

Además, el grupo se renovó. Se fueron unos y entraron otros, quienes tuvieron que aprender en poco tiempo los códigos de señas que el director les provee en escena para armar la obra. “En este tiempo de formación y ensayo nos conocimos más entre nosotros, logramos una relación nutritiva y llena de conocimientos que llegan de diferentes áreas del arte, como es la danza, el teatro y la poesía”, contó Yoko, una de las integrantes del grupo.