"La tonada es uno de los estilos más hermosos del folclore"

El nuevo show de Pedro Aznar en San Luis será un recorrido por su estupenda carrera. De “Madre atómica”, aquel grupo que compartió con Lito Epumer  y “El Mono” Fontana y donde pudo mostrar sus primeras composiciones, hasta “El mundo no se hizo en dos días”, su disco más reciente, en donde incursionó en los ritmos urbanos.

De esa amplia gama de ritmos (que incluyó el rock, el tango, el folclore, el blues, el jazz), Aznar sacó sus canciones una a una hasta llegar a completar una discografía de elevadísimo nivel. El show del viernes, a partir de las 21:30 en el Cine Teatro San Luis, producción de Diego Sosa manager group, tendrá todo eso según dijo el músico en una charla con El Diario de la República.

-¿Cómo es el concierto 5.0? Da la impresión de que hay un juego con la tecnología a la vez que recuerda 50 años de su vida como músico. ¿Cómo compatibiliza ambas situaciones?

-El título juega con los números que se utilizan habitualmente en el software para indicar sus versiones, y en mi caso remite a los cambios y renovaciones por las que he pasado en estas cinco décadas.

El show recorre estos 50 años de música de manera completa, toco música de todos mis discos solistas y de todos los grupos en los que participé. Lo hacemos en orden cronológico, empezando por la primera pieza que escribí a los 15 años en el grupo Madre Atómica, hasta un estreno todavía inédito. Es un viaje muy emotivo y por eso quise abrirlo a que la gente pueda opinar a través de mis redes qué quería oír en esta oportunidad. Lo hicieron con un gran criterio. Fue una ayuda importante y el repertorio quedó redondo y contundente.

-Su última visita a San Luis fue para presentar “El mundo no se hizo en dos días” y se centró en las canciones de ese disco. ¿Este show tiene una mirada más revisionista? ¿Qué encuentra cuando mira su carrera en retrospectiva?

-Este show recorre toda mi historia, pero vista y reinterpretada desde hoy. Lo que encuentro como hilo conductor en estos 50 años es que siempre di lo mejor de mí, jamás subestimé a quien me escucha, sino que, por el contrario, me desafié constantemente para lograr una expresión artística que conectara con la gente y la inspirara y emocionara. La hermosa respuesta y el agradecimiento del público en esta gira está siendo una confirmación de que esa meta se alcanzó con creces. Eso me pone muy feliz y me entusiasma para seguir buscando, mejorando y creciendo.

-En su disco más reciente, aunque incluía diversas temáticas, hizo una crítica a las corporaciones. Desde entonces la realidad política en el país se precipitó a favor de ellas. ¿Cuál es su visión actual de las cosas?

-Sigo pensando que Corpoland hace una crítica muy justa de lo que está pasando, no sólo en nuestro país, sino en la mayor parte del mundo. Para quien no la haya oído, recomiendo escucharla.

-¿Hay algo que le haya llamado la atención de la música cuyana en general y de la de San Luis en particular?

-La tonada me parece uno de los estilos más hermosos de nuestro folklore.

-Estuvo en el último disco de Charly García. ¿Nos quiere contar cómo fue la grabación?

El tema que compusimos juntos, América, lo grabamos en una jornada en el estudio Romaphonic. Entramos a la sala sin nada preconcebido, lo fuimos haciendo sobre la marcha, improvisando y haciendo tormenta de ideas. Tanto la música como la letra fueron escritas por los dos, con todos los ingredientes de la metodología que usamos para los discos a dúo Tango y Tango 4: improvisación, espontaneidad, interacción, juego. Con Charly tenemos un entendimiento casi telepático, nos leemos la intención uno al otro, ese ha sido siempre nuestro mejor recurso. Y la confianza mutua, dejar al otro hacer con total soltura, sabiendo que el resultado se va a beneficiar.

-¿Cómo va a ser el regreso de Serú Girán?

-Vamos a hacer un homenaje liderado por David Lebon y yo. Con David coincidimos en que es un buen momento para revisitar el repertorio del grupo y ponerlo sobre el escenario para generaciones que sólo lo escucharon grabado. Sabemos el valor emocional que tiene esa música para la gente (y para nosotros mismos), así que apuntamos a presentar un show a esa altura. Va a ser muy emocionante.