Surrealismo, Surréalisme, Surrealismus

La cultura del aniversario nos hace jugada surrealista.

Nacer o morir, existir o perecer. Este movimiento de arte se erige desde la palabra escrita.

Mientras, la tinta derrama las telas, de todo tipo, en la Francia posguerra no tiene una fecha específica que se inscriba en su partida de nacimiento; y que hoy nos permita conceder un "aniversario" más del surrealismo como movimiento artístico.

El surrealismo fue y es aquel movimiento artístico y literario sin fecha de caducidad. Creciendo a lo largo de varias décadas, con múltiples influencias y manifestaciones. Si bien es cierto que el Manifiesto Surrealista de André Breton, publicado en 1924, es considerado Acta de Nacimiento o Registro Fundacional, el movimiento, en sí mismo, ha ido evolucionando y transformándose a lo largo del tiempo, como nuestra humanidad de cuerpo y mente.

Si vamos a valorar la línea temporal, para conocer el contexto social, podemos considerar como fecha el 15 de octubre de 1924, día que se publicó el Manifiesto Surrealista de André Breton.

En este texto, Andrè Breton (iniciador del movimiento surrealista) define el surrealismo de la siguiente manera:

“Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral” (Manifeste du Surréalisme).

Como todo hecho, requiere de un proceso, una maduración, es decir, de una concatenación de actos seguidos o interrumpidos. Por lo que, el surrealismo no surgió de la noche a la mañana. Fue resultado de una serie de experimentos artísticos y literarios que se fueron gestando a principios del siglo XX. Experiencias marcadas por artistas de un movimiento predecesor: el Dadaísmo con Tristán Tzara, Jean Arp, Man Ray y otros.

También, ciertos hechos políticos y culturales, en un contexto europeo en guerra, el surrealismo se manifestó en diversas formas del arte, como la pintura, la escultura, la poesía, el cine y la fotografía, cada una con sus propias características y metamorfosis

Si el o los inicios están enreverados, en lugar de buscar una fecha exacta, podemos celebrar el legado del surrealismo puesto que, el surrealismo, es un movimiento artístico complejo y fascinante que trasciende las fechas y las etiquetas. En lugar de buscar un único aniversario, podemos celebrar su legado y su influencia en la cultura a lo largo del tiempo.

Una Quimera en la Pantalla

Cuando el Cine surrealista proyecta nuestros sueños

El cine surrealista representa una fascinante fusión entre el séptimo arte, el movimiento artístico y la influencia del psicoanálisis. Corrientes que buscaban explorar lo inconsciente y lo onírico. Asimismo, los directores surrealistas utilizaron un paño en blanco para proyectar sus sueños más profundos, creando películas que combatían las convenciones narrativas y visuales del cine tradicional.

Un devaneo construido en la imagen proyectada, articuló una lógica nueva de hacer cine. Con características que suspendían los métodos tradicionales de realizar películas, podemos arbitrariamente decir que estas fueron algunas pautas fílmicas:

• Ruptura con la realidad: los eventos se desarrollan de manera lógica, sin embargo, los personajes actúan de forma irracional y los espacios se transforman de manera inesperada.
• El sueño como fuente creativa: el mundo onírico es una fuente inagotable de imágenes y situaciones para los cineastas surrealistas. Donde la poesía y el mundo simbólico provocaban continuidad y/o ruptura en cada historia.
• Lo psíquico: directores surrealistas buscaban liberar el inconsciente a través de la improvisación y la asociación libre.
• Humor absurdo y provocación: el humor absurdo y la provocación son elementos recurrentes en el cine surrealista.

Directores clave del cine surrealista

• Luis Buñuel: "Un perro andaluz" y "La edad de oro", entre otras. Sus creaciones se caracterizan por un humor negro, una violencia simbólica y una crítica social feroz.
• Salvador Dalí: colaboró en la realización de películas con imágenes oníricas y distorsionadas, dejó una profunda huella en el cine surrealista.
• Man Ray: cortometrajes que se caracterizan por un humor absurdo y una estética vanguardista.

Dejando y permitiendo construir un legado actual de aquel cine surrealista. A partir de los años siguientes hasta nuestros días ha inspirado a directores como David Lynch, Alfred Hitchcock y Terry Gilliam. Con técnicas y espíritu innovador relevantes en la actualidad.

Algunas películas surrealistas que te pueden interesar:

• Un perro andaluz (Luis Buñuel, 1929): Un clásico del cine surrealista que combina imágenes oníricas y violencia simbólica.
• La edad de oro (Luis Buñuel, 1930): Otra obra maestra de Buñuel, que satiriza la religión, la burguesía y el fascismo.
• Las relaciones peligrosas (Jean Cocteau, 1960): Una adaptación libre de la novela de Laclos, con un estilo visual muy estilizado y onírico.
• Eraserhead (David Lynch, 1977): Una película de culto que combina elementos del cine surrealista y del horror.

Un recorrido por el último movimiento que modificó la tinta, los colores y los sonidos que reciben nuestros cinco sentidos.