Helios Buira, en la galería virtual de la Casa de San Luis

Detrás de la mirada seria de Helios Buira se esconde un mundo colorido y geométrico. El artista plástico, escritor y pensador bonaerense es el nuevo protagonista de la galería virtual que la Casa de San Luis inauguró como cada viernes en sus redes sociales. En la muestra, el autor expone nueve cuadros repletos de circunferencias, líneas y cuadrados combinados con colores vivos y alegres denominados “Geometrismo”.

Buira tiene un cariño especial por San Luis. Pensar en la provincia, para él, es regresar a las vacaciones junto a sus padres, cuando era pequeño; reuniones con su hermano y su cuñada puntana o viajes con su hijo, que vive en Barcelona, pero que por casualidades y trámites, una vez vinieron a San Luis juntos y quedaron encantados con el paisaje.

Además, el año pasado expuso por primera vez en la Casa de San Luis y la armonía y amabilidad que encontró dentro de las paredes de la institución lograron que el vínculo con los puntanos sea aún más ameno. “Cuando hice la muestra recibí una ayuda importantísima de todos los empleados que trabajan allí. Una predisposición que no podré olvidar. Eso caló hondo y me llevó a tener un profundo afecto por ese lugar, sin olvidarme de la belleza del edificio”, expresó el artista.

“Geometrismo” cuenta con obras que Helios realizó durante los últimos seis meses. Generalmente al pintor no le agrada exponer creaciones de años anteriores en sus muestras porque siente que hay que mostrar el trabajo actual. “Después se verá cómo uno cuenta la historia y para eso, por ejemplo, están las redes sociales, donde sí se ubican cuadros de diferentes tiempos. Vendría a ser como un lugar retrospectivo”, agregó.

Dentro de la serie se pueden observar composiciones que reúnen dos tiempos: el geométrico y el expresionismo no figurativo. “Un amigo me dijo que lo mío es un neogeometrismo, pues dice que hago lo que hicieron los de la nueva figuración cuando aunaron lo figurativo con la abstracción, por eso dijeron neofiguración, para romper con la vieja puja entre abstracción y figuración”, explicó el autor, quien aclaró que considera a los dichos de su amigo exagerados porque trabaja desde lo emocional, sin ninguna participación intelectual.

El artista transita por el mundo del arte desde los 17 años, cuando ingresó a la Escuela de Bellas Artes en Buenos Aires y le quedó claro que no se apartaría de un camino que para él fue maravilloso. Sus comienzos no fueron como pintor, sino como escultor, hasta que la pintura tomó su lugar definitivo y fue el centro de su obra y trayectoria.

Como se puede ver dentro de sus trabajos, el color es el núcleo de sus pinturas. Helios crea formas que surgen de su inconsciente. Sensaciones de forma y color.

El confinamiento no alteró en absoluto su manera de trabajar porque el pintor se considera casi un ermitaño. Tomó la cuarentena con tranquilidad y aún la vive como una “capa protectora de lo que pasa fuera. Es como cuando hace frío y uno debe abrigarse”.

Helios trabaja todos los días a toda hora en su obra artística, por eso considera que su producción es abultada. La mayoría de sus pinturas son de pequeño formato, en papel ilustración de 350 gramos y el color lo toma con esmaltes. Con el tiempo llegaron los bastidores y los tamaños de sus pinturas crecieron. “Son como la teoría de los peces de acuario, que crecen de acuerdo a las dimensiones de la pecera. Nunca tuve un taller de grandes dimensiones, pero sé que eso llegará. La obra también va empujando para modificar situaciones”, concluyó el artista.